Orquesta Sinfónica de
Albacete
Katiuska
Opereta en dos actos, en prosa y verso
Texto original de E. González del Castillo
y Manuel M. Alonso
Música de Pablo Sorozábal
Estrenada el 27 de enero de 1931 en el
Teatro Victoria de Barcelona
Duración: 135 min
Todos los públicos
Co-producción
Colaboran:
Propuesta
Espléndido espectáculo con cerca de 100 artistas
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Katiuska |
Julia Farrés -Llongueras, soprano |
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Olga |
Alicia Montesquiu, soprano cómica |
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Tatiana |
Amelia Font, soprano cómica |
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Pedro Stakof |
Andrés del Pino, barítono |
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Príncipe Sergio |
Diego Pedro Plazas, tenor |
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Coronel Brunovich |
Ángel Walter, tenor cómico |
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Amadeo Pich |
Adolfo Pastor |
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Boni |
Íker Casares, tenor cómico |
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Conde Iván |
Koldo Torres Ekaitz Glz de Urretxu |
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Koska |
Miguel Ángel Jiménez |
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Campesinos soldados |
Coral Discantus |
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Coral |
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Director coral |
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Orquesta |
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Director musical |
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Decorados |
Carlos Carvalho |
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Vestuario solistas |
Nieves Fernández de Sevilla |
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Coreografía |
Inma Cortés |
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Atrezzo |
Mateos |
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Regiduría |
Narciso Tenorio |
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Luces |
Alejandro Docarmo - Jorge Abad |
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Dirección escénica coordinación |
Josean García |
Reparto
Un reparto de excepcional solidez se dan cita en "Katiuska", una de las obras más representadas de Pablo Sorozábal pues ofrece una música bellísima que emociona, avalando su popularidad.
El protagonista de "Katiuska" se debate en una terrible lucha interior cautivando al público desde el primer momento.
Argumento
La acción de Katiuska transcurre en la posada de las afueras de un pueblo de Ucrania próximo a la frontera con Rumania, a finales del verano de 1918, cuando el país está inmerso en una guerra civil. Los bolcheviques han tomado el poder y han impuesto un régimen que grava con fuertes impuestos a los campesinos. Como consecuencia, el hambre y la guerra obligan a muchas personas a abandonar el país.
Pedro Stakof, comisario soviético llega de Kiev, al pequeño mesón sin identificarse. A pesar de su fervor revolucionario, él anhela la paz de un hogar y el amor de una buena mujer. Anuncia que el príncipe y otros nobles condenados han escapado y están ocultos en la zona.
El príncipe Sergio busca refugio en el mesón acompañado por Katiuska, una muchacha joven que vivía con su abuela, asesinada por los soviets. Ella fue rescatada por el príncipe Sergio, que la deja al cuidado de la dueña de la posada. Una tropa de soldados del ejército rojo llega buscando bebida. Katiuska, creyendo que han capturado al príncipe, sale y es acosada por los soldados. En ese momento llega Pedro que defiende a la muchacha, amenazando a los soldados, y los persuade para que se vayan, abogando a su patriotismo.
A medianoche, Pedro aparece con los soldados, trayendo al príncipe preso. Lo encierran en uno de los dormitorios y ponen un vigilante. Katiuska recrimina a Pedro su acción, pero éste defiende valientemente sus ideales.
Finalmente admite su amor, pero cuando Katiuska pide a Pedro que perdone la vida del príncipe y abandone Rusia con ellos, el comisario se niega a tal proposición. Los soldados piden la detención de todos los aristócratas, pero Pedro los contiene, en ese momento crucial un comisario superior aparece en escena con refuerzos. Pedro es acusado de traición y arrestado. Pedro y Katiuska se abrazan, haciendo voto de no separarse nunca más.
Julia Farrés-Llongueras
soprano
Realiza los estudios de canto con Maty Pinkas,(Catedrática de Canto de la “Academia Estatal Superior” de Sofía, Bulgaria), obteniendo el título Superior de Canto en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona, donde cursa también estudios de piano. Asiste a cursos de perfeccionamiento con Jaume Aragall, Stephen Salters y William Matteuzzi entre otros. En 2009 es seleccionada para participar en la “Opera Studio” que la soprano Renata Scotto dirige dentro de la “Accademia Santa Cecilia” de Roma.
Ha interpretado los siguientes roles en operas y zarzuelas: “Poussette” (Manon, Massenet), “Stéphano” (Roméo et Juliette, Gounod), “ErsteDame” (Die Zauberflöte, Mozart), “Bastiana” (Bastiano e Bastiana, Mozart), “Hélène” (DerHäusliche Krieg, Schubert), “Rowan” (Little sweep,Britten), “Cossette” (Bohemios, Vives) y “Francina” (Cançó d’amor i de guerra, Martínez Valls). Por otro lado ha cantado como solista “The Messiah” (Händel), “Krönungsmesse” y “Missa solemnis KV 337” (Mozart), “Magnificat” (Vivaldi), “Magnificat” y “Cantata BWV 140” (Bach) y “Stabat Mater” (Pergolesi) entre otros.
En la temporada 2007/2008 interpreta “Una donna” de “Le nozze di Fìgaro” y la “Cugina” de “Madama Butterfly” en el Palau de les Arts “Reina Sofía” de Valencia bajo la dirección de Lorin Maazel, y es invitada por la “Prague Philharmonic Orchestra” para cantar como solista en el concierto de Año nuevo de la ciudad de Praga en la sala “Rudolfinum” de la capital checa. En la temporada 2009/2010 interpreta el rol de “Frasquita” en la opera “Carmen” con la “Associació d'Amics de l'Òpera de Sabadell”, realizando asimismo una gira de conciertos en Finlandia (Helsinki y Savonlinna). Por otra parte participa como solista en los festivales “Música a l'estiu” de Sant Cugat del Vallès y “Sagunt a Escena” (Valencia). Desde 2009 colabora con el “Grup instrumental de València”, realizando diferentes conciertos entre los que cabe destacar el “Pierrot lunaire” de A. Schönberg y los Lieder de Anton von Webern.
Dentro de la actual temporada ha obtenido el 3er premio en el “Premio Internazionale di Santa Chiara” en Nápoles (Italia), con un jurado presidido por Renato Bruson, así como también en el “Concours International de belcanto Vincenzo Bellini” celebrado el pasado diciembre en Pûteaux (París, Francia). Asímismo ha cantado el rol de Woglinde en la ópera “Das Rheingold” de Wagner, en el teatro de la Maestranza de Sevilla en una producción de “La Fura dels Baus”. Actualmente participa en el espectáculo “Serata verso Tasso”, organizado por la fundación “Palazzo del Majno” (Ferrara, Italia) y creado a partir de un concurso de composición con el fin de componer una nueva ópera basada en “Torquato Tasso” de Goethe.
Andrés del Pino
barítono
El barítono Andrés del Pino nació en Madrid en 1967. Su carrera como cantante le ha permitido profundizar en gran parte de la diversidad de estilos que comprende el extenso repertorio de la música vocal. Ha cantado el primer rol de Barítono en diversas óperas y casi todas las obras del género lírico de la Zarzuela, las cuales forman parte de su repertorio habitual, habiéndolas representado en gran número de teatros por toda la geografía española y desde 2005 también en el Teatro M.Salazar de San José de Costa Rica. En el género de la opereta ha encarnado los roles protagonistas de “La Viuda Alegre”,”El Conde de Luxemburgo” y “El Murciélago”.
En el 2004 participó en el reestrenó de la opera "La Lola se va a los Puertos" de A. Barrios en el papel de Heredia, y en el 2005 en el estreno mundial de la opera “Altisidora” de Patricia Mora, cantando el papel de Don Quijote escrito para su voz.
Como intérprete de Lied, "Vier ernste gesänge" de Brahms,"Schwanengesang" de Schubert, "Liederkreis", "Dichterliebe" de Schumann, "Tres sonetos de Petrarca" de Liszt,”Lieder eines fahrenden Gesellen” de Mahler, "Don Quichotte a Dulcinée" de Ravel, "Chansons de Don Quichotte" de Ibert ,"Siete canciones populares españolas" de Falla, y "Canciones Antiguas Españolas" de Lorca, configuran habitualmente sus programas de recital. Alguno de estos programas, en especial los dedicados a la música española, le han llevado a cantar en Venecia, Bergen, Copenhague, París, Munich, Stuttgart y Berlín.
Completando su recorrido por la obra vocal, también ha tenido ocasión de ofrecer en concierto títulos como la "Misa en Do mayor" de Beethoven, "La Misa de la Coronación" de Mozart, "Misa en Re mayor" de Dvorak, "Carmina Burana" de Orff y “El Réquiem Alemán”de Brahms.
Diego Pedro Plazas Ketterer
tenor
Nacido en Madrid, pasó su infancia en la capital Ilicitana y su adolescencia en Cartagena arropado por su familia, sembrada ésta de grandes artistas relacionados con la música y las bellas artes. En tal entorno y recibiendo desde su cuna la esencia lírica y mediterránea de ambas culturas, le fue natural descubrir su vocación de manera temprana.
Comienza sus estudios de solfeo y canto en Murcia con grandes maestros como Doña Mª Candelaria Fernández Llusef. En el año 1988 con la inauguración del Auditorio Nacional de Música de Madrid, es seleccionado como alumno de Doña Montserrat Caballé.
Ha trabajado con extraordinarios maestros como: D. José Miguel Rodilla, Director titular de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, D. José Antonio Torres Acosta maestro concertador del Teatro Real de Madrid y profesor de ópera y oratorio, en la escuela superior de canto de Madrid. Su voz está encuadrada entre los tenores espintos, pudiendo mantener un timbre cálido y redondo como el barítono, e incluso registros con matices y colores brillantes al más puro estilo lírico, con notas altas y valientes como el Si, el Do, e incluso el Re sobreagudo.
A lo largo de estos años ha actuado en grandes teatros y auditorios de España y Europa con diferentes Orquestas, Compañías y formaciones corales: Tenor solista con la Coral Polifónica Cartago-nova, Tenor en papeles principales con la compañía lírica Amigos de la Zarzuela de Cartagena, recitales de ópera y zarzuela con la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia o, acompañado al piano por maestros como el mencionado D. José Antonio Torres o, D. Miguel Ángel Marín. Ha colaborado en numerosos conciertos y eventos como el concierto institucional del Día de la Región de Murcia, Semana Grande de Caja Murcia, o el concierto Institucional Aniversario de la Constitución española acompañado por la Orquesta Sinfónica de la Región y retransmitido por RNE Radio Clásica desde el Auditorio Víctor Villegas de Murcia. También El concierto extraordinario del Día de las Fuerzas. Armadas en Cartagena, o los últimos homenajes a su gran maestro y amigo D. Ginés Torrano en El Teatro Romea y en el Auditorio de Águilas. Alcanza éxitos como en el Coliseo de Oporto, con más de tres mil personas en pié, aplaudiendo durante cinco minutos.
Entre las zarzuelas que ha interpretado están: Gigantes y cabezudos, Los Gavilanes, La tabernera del puerto, La Verbena de la paloma, La Alegría de la huerta, El cantar del arriero, Marina, La del soto del parral, Katiuska, Alma de Dios, etc.
Alcanza éxitos con espectáculos valientes, al hacerse acompañar por bandas de música como la banda sinfónica del Patronato de Águilas, la de Infantería de Marina de Cartagena, la Unión musical de Torre Pacheco, la Agrupación Sauces o, la Unión Musical Cartagonova, etc.
En la actualidad continúa trabajando con la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, la compañía lírica Amigos de la Zarzuela de Cartagena y el Cuadro Lírico Mediterráneo. Contribuyendo con su voz a divulgar la esencia mediterránea de su arte.
director musical
Director y Compositor. Alumno de dirección de Jan Cober, Eugene Corporon, Karl Österreicher, Hans Graf y Yuji Yuhasa (Austria) y Georges Pehlivanian (Eslovenia). Ha sido director invitado en distintas formaciones sinfónicas en Argentina, Alemania, Bélgica, Colombia, Cuba, Eslovenia, España, Holanda, Inglaterra, Italia, Portugal, Rumanía y Suiza. Es principal director de la Orquesta Sinfónica de Albacete desde 2001, así como director de la Orquestra de Vents Filharmonia, principal director invitado de la Orquesta Camera Musicae y profesor de Dirección de Banda en la ECM “Vall d’Albaida”.
Desde 2009 es Director Artístico de los cursos del Istituto Musicale G.A. Fano de Spilimbergo (Italia). Es compositor de diversas obras de cámara, sinfónicas, corales y música incidental para teatro, así como del musical Balansiyyà. Tiene grabados como director 17 CD’s así como tres DVD’s. Está en posesión de la “Batuta del Mtro. Tomás Boufartigue” distinción otorgada por la Banda Nacional de Cuba en La Habana en 1991. Es ganador del Primer Premio en los Concursos Internacionales de Dirección del WMC de Kerkrade (Holanda, 1997) y de la EBBA en Birmingham (Inglaterra, 2000).
En 2004 es galardonado con el Premio EUTERPE en las categorías de Dirección de Banda y de Composición de Música para la Fiesta otorgado por la Federación de S. Musicales de la C. Valenciana. En 2010 recibe el Premio Nacional de Música “Ignacio Morales Nieva” del Festival de Música de Castilla La Mancha.
Josean García
director de escena
Nacido en San Sebastián, realiza sus primeras clases de canto con Herminia Laborde, para después continuar con Isabel Álvarez e Idoia Garmendia. Compagina sus dotes de cantante/actor con la de director de escena, llegando a dirigir más de 150 representaciones, destacando las realizadas en el Auditorio Kursaal, Teatro Victoria Eugenia y Teatro Principal de San Sebastián, Teatro Principal de Castellón, Teatro Principal de Alicante, Auditorio de La Nucia de Alicante, Teatro Calderón de Alcoy, Teatro Bretón de Logroño, Teatro Barakaldo de Bilbao Zitadelle Teatro Circo de Albacete, y Palacio Ufer Palais de Berlín, etc.
Ha dirigido los títulos más importantes de la zarzuela como La Tabernera del Puerto, Katiuska, La del Manojo de Rosas, Luisa Fernanda, Loa Gavilanes, El Huésped del Sevillano, La Leyenda del Beso, la Dolorosa, El Caserío, La Corte de Farón, La del soto del parral, El Dúo de la Africana, Marina, etc. Ha realizado el argumento de dos Antologías Líricas, sobre la historia de la zarzuela, estrenadas en el Teatro Principal y que gozaron del aplauso del público y crítica especializada.
La Coral “Discantus” surge en 1995, propuesta por su fundador y director titular D. Ángel Luis Carrillo Gimeno. Compuesta por unos ochenta miembros en su “Sección Oficial”, esta coral mantiene además un Coro de Cámara de alto nivel, una “Sección Infantil”, una “Sección Juvenil” y una “Sección de Aspirantes”, donde jóvenes y no tan jóvenes se preparan a fondo antes de acceder a la Coral “Discantus” Oficial, llegando al considerable número de 240 cantantes en activo.
En dieciséis temporadas de intenso trabajo, se ha consolidado como una gran entidad musical de primer nivel, realizando una infatigable vida coral con una media de cien actuaciones anuales por toda la geografía española y ofreciendo conciertos en Portugal, Polonia, Argentina, Alemania, China y E.E.U.U. Han obtenido premios en certámenes nacionales e internacionales y han actuado en diversas ocasiones en Televisión Española, TVE Internacional y en Radio Nacional de España-Radio Clásica.
En su incipiente discografía, tiene en su haber ocho trabajos editados: “Stabat mater” de F.J.Haydn, “Romancero Gitano” de M. Castelnuovo-Tedesco,“Cantos de nuestra Tierra” (música murciana en polifonía coral), “Nuestra Navidad” (villancicos españoles e iberoamericanos), “Misa Jubilar” de Fº. Cantó, “Pasión según S.Marcos” de J.S.Bach, un “CD didáctico con ejemplos corales” para la editorial norteamericana McGraw Hill y un disco recopilatorio de su exitoso concierto “Con Versiones”, con el que estuvo de gira en Estados Unidos en Agosto de 2010.
Orquesta Sinfónica de Albacete
La Orquesta Sinfónica de Albacete hizo su presentación oficial el 14 de junio de 1996, en el Auditorio Municipal de Albacete. Además de sus actuaciones en el Auditorio Municipal, el Teatro de la Paz y el Teatro Circo de Albacete, que han sido grabadas por Radio Nacional de España y emitidas en Radio Clásica, ha realizado numerosísimas salidas de presentación por otras tantas localidades de la región castellano manchega y de la geografía española, hasta programas de producción tan heterogéneos como los dedicados al público más joven que llamamos "Conciertos en Familia" con los cuales la Orquesta Sinfónica de Albacete intenta sensibilizar y acercar la música sinfónica al público de menor edad, destacando su participación en tres ediciones del Festival de Música y Teatro de Chinchilla de los años 2000, 2001 y 2002, la inauguración de la nueva sede en Albacete de la Universidad Nacional de Educación a Distancia, en el concierto de apertura del XVII Ciclo de Conciertos de órgano de Liétor, en los actos de presentación de la inauguración del Teatro Circo de Albacete, después de su rehabilitación y reconstrucción, la participación en diversas ediciones de la Semana de Música Religiosa de Hellín, en el Festival Internacional de Guitarra clásica ciudad de Petrer, en el Festival de Música Spirelia de Lorca, en la primera producción propia de la ópera Don Pasquale de Donizzeti en nuestra región y la representación del "Lago de los cisnes" junto con el Russian National Ballet Teatro.
En el año 2005 fue la única orquesta española que colaboró en una gira por Grecia para conmemorar el IV Centenario de El Quijote, junto al Instituto Cervantes de Atenas, bajo la dirección de Cristóbal Soler. Desde la temporada 2008 colabora anualmente en la producción de zarzuelas junto con la Asociación de Amigos de la música de Alcoy. Son destacadas las producciones de "La leyenda del beso", "Los Gavilanes", "El Huésped del Sevillano" y "La del Soto del parral" hasta el momento presente. En el año 2009 fue la única orquesta europea que puso en escena dos producciones multimedia con motivo del Año Internacional de la Astronomía, "Cuadros astronómicos de una Exposición", ganadora del premio "Teatro de Rojas" de Toledo al mejor espectáculo musical castellanomanchego del año 2009, votado por los espectadores de dicho Teatro y "Pequeña Serenata Astronómica", en colaboración con la Universidad Adler de Chicago, NASA, etc., de las cuales se hicieron más de cuarenta actuaciones en nuestra región. En la temporada 2010 estrenó internacionalmente en La XIII Semana de Guitarra clásica de Petrer el primer concierto para guitarra y orquesta escrito en España, "Rapsodia Andaluza" (1938) de Quintín Esquembre, bajo la dirección del maestro cubano Leo Brouwer. En el año 2011 realizó una gira con la soprano María Bayo que llevó por título "Las heroínas de Mozart", con gran éxito de público y crítica.
Trabaja habitualmente con los directores Juan Luis Martínez y José R. Pascual Vilaplana con la agrupación sinfónica y Pablo Suárez con la sección barroca de la orquesta. Otros colaboradores de la orquesta han sido Joaquín Palomares, Juan Luis Gallego, Giuseppe Mancini, Hilari García, Carlos Riazuelo entre otros. En el año 2012, la gira sinfónica "Érase una vez una orquesta que contaba historias…" ha sido premiada como el mejor espectáculo de todo el circuito de Artes escénicas de Castilla La Mancha, votado por el público asistente a sus conciertos. Desde el momento de su creación hasta el presente la Orquesta Sinfónica de Albacete, ha realizado más de quinientos conciertos.
Con la colaboración del Real Conservatorio Profesional de Música y Danza de Albacete y el Conservatorio Superior de Música Óscar Esplá de Alicante
Pablo Suárez, concertino - director
Solistas:
Yulia Nefyodova, violín
Mª Virginia Romero, flauta
José Antonio Domené, arpa
Agrupaciones:
Sección clássica
Orquesta Sinfónica de Albacete
Duración: 60 min
Todos los públicos
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