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Misa de la coronación

 

W. A. Mozart con su Misa de la Coronación brinda a sus oyentes una obra evolucionada y brillante, llena de bellas y emotivas melodías que nos transportan a una sublime paz espiritual. 

 

Dirección:

 

Juan Luis Martínez, director musical


José Badía, director coral

 

 

 

Solistas:

 

 

David Barona, violoncello

 

Mª Fuensanta Morcillo, soprano

 

Joana Thomé, mezzosoprano

 

José Manuel Montero, tenor

 

David Alegre, bajo

 

 

Agrupaciones:

 

Orquesta Sinfónica de Albacete

Sección clásica  (29 músicos)

 

Schola Cantorum,coro

 

 

Duración:  80 min

 

Todos los públicos 

 

 

Programa

 

1ª PARTE

 

W. A. Mozart (1756-1791)

 

Obertura "La Clemenza de Tito"

 

 

J. Haydn (1732-1809)

 

 

Concierto nº 1 para violoncello y orquesta en Do Mayor

 

1. Moderato

2. Adagio

3. Allegro

 

David Barona, violoncello

 

 

2ª PARTE 

 

 

W. A. Mozart (1756-1791)

 

Misa nº 14 en Do Mayor, KV. 317. "Misa de la Coronación"

 

Kyrie - Gloria - Credo - Sanctus -

Benedictus - Agnus Dei 

 

Mª Fuensanta Morcillo, soprano

Johana Tomé, mezzosoprano

José Manuel Montero, tenor

David Alegre, bajo

 

Orquesta Sinfónica de Albacete

Schola Cantorum

Juan Luis Martínez, director

 

 

 

Juan Luis Martínez

 

director

 

 

 

 

 

 

 

Músico nacido en Valencia, en cuyo Conservatorio comenzó su formación musical estudiando entre otros con C. Roig, S. Porter, E. Cifre y A. Blanquer. Realiza cursos con P. Cao y J. E. Gardiner. Estudió Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Barcelona con el maestro Salvador Mas, siguiendo la tradición vienesa de Hans Swarowsky.

Es director titular de la orquesta y coro TURIÆ CAMERATA desde 1991, con la que ha ofrecido su propia temporada en Valencia, en el ciclo “Los Clásicos en las Iglesias de Valencia” hasta 2004, ciclo en el que abordó grandes y significativas obras del oratorio barroco y clásico a lo largo de más de diez temporadas. Con TURIÆ CAMERATA se ha presentado en importantes auditorios, así como en festivales internacionales.

 

Ha dirigido a prestigiosos solistas nacionales e internacionales como María Bayo, Jean Claude Vanden Eynden, François F. Guy, Eric Terwilliger, Benoît Fromanger, Adrienne Krausz, Álvaro Campos, José Luis Estellés, Nicolás Chumachenco, Josep Colom y Asier Polo entre otros.

 

Ha aparecido como director invitado en numerosas orquestas y formaciones, como  la Orquesta Ciudad de Granada, The Israel Chamber Orchestra, Grup Contemporani, la Orquesta de Valencia, OSR de Murcia, Orquesta del Palau de Les Arts / Comunidad Valenciana, etc.

 

Dirigiendo Estil Concertant, orquesta para la interpretación de la música del s. XVIII con instrumentos originales, ha actuado en el Festival Internacional de Música de Galicia, en el Palau de la Música de Valencia y en la XXXIX Semana de Música Religiosa de Cuenca entre otros. Sus conciertos han sido retransmitidos por RNE y la UER y grabado disco para el sello Arsis.

 

Con Estil Concertant participa asimismo en un importante proyecto de recuperación de la música de Martín y Soler, dirigiendo la cantata escénica Il Sogno en 2002, en abril de 2003 la ópera Una cosa rara, en 2005 el ballet Didone abbandonata, y en 2006 la ópera La festa de villaggio en producciones de Estil Concertant para el Palau de la Música de Valencia.

 

Desde el curso 2001-2002 es uno de los responsables de la cátedra de Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y es el director de la Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Aragón (OCSMA), proyecto que se halla entre las orquestas jóvenes punteras del estado, participando en ciclos y eventos importantes, principalmente en el Auditorio de Zaragoza, como ha sido la representación de la ópera Carmen de Bizet en el marco de los conciertos conmemorativos para la Expo 2008, y a partir de esta grandes producciones operísticas: La Traviata de Verdi en 2009, compartiendo cartel con las más prestigiosas orquestas del mundo y dirigiendo solistas de la talla de Ainhoa Arteta y Gastón Rivero. A estos títulos han seguido en sucesivas temporadas Die Zauberflöte, La Bohème, Il Trovatore; así como programas sinfónicos en las temporadas del Auditorio.

 

Desde mayo de 2009 es el director titular de la Orquesta Ciutat de Torrent (Valencia).

 

 

 

David Barona

 

 

violoncello

 

 

 

 

 

 

 

 

Yátova, (Valencia) 1989. Inicia sus estudios de música con la profesora Sheila Carrascosa en la Sdad.”Unión Musical “de Yátova, obteniendo el titulo de grado medio en el Conservatorio San Rafael de Buñol con la más alta calificación, prosigue los estudios de grado superior en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (Zaragoza), bajo la tutela de David Apellaniz, Ángel Luis Quintana y Mayte García, donde se gradúa en el año 2010 con la más alta calificación, obteniendo el Premio Fin de Carrera de dicho centro. En el mismo año es Becado por Ibercaja y el gobierno de Aragón, realiza durante el curso 2010 y 2011, los estudios de Postgrado en la Escuela Superior de Música de Cataluña con Arnau Tomas (Cuarteto Casals), y en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza con Xavier Gagnepain (Conservatorio Boulogne-Billancourt).

A lo largo de  su trayectoria como Violonchelista, recibe consejos de profesores como Philippe Muller  (Conservatorio Nacional de París),  Cristophe Coin (Schola Cantorum de Bale), Arto Noras ( Sibelius Academy),  Luwdig Quant ( Solista Berliner Philharmoniker), Mariano García (Solista Orquesta de Valencia), Ángel Luis Quintana ( Solista Orquesta Nacional de España), José Enrique Bouche (Conservatorio Superior de Castellón), Asier Polo (Musikene Bilbao), Aldo Mata (Conservatorio Superior de Salamanca), Jan Enric Gustafsson (Solista Internacional), Alain Menuer (Conservatorio Nacional de Paris), Herre-Jan Stegenga  ( Conservatorio Rotterdam), así como en música de cámara Kennedy Moretti, Cuarteto Casals y Cuarteto Quiroga.

 

Ha realizado conciertos de Solista con la Orquesta de Valencia, actuando como solista y profesor en la Joven Orquesta de Castellón, participando: tanto en Ciclos Nacionales como Internacionales y en Salas como Palau de la Música de Valencia, Auditorio de Zaragoza, Auditorio de  Castellón, Sala Mª Cristina de Málaga; cabe destacar la actuación en la prestigiosa Sala Dorada del Musikverein de Viena (Austria).

 

Es ganador del VII Concurso de solistas “Luis Ayllon” de Buñol, del I Concurso Nacional de jóvenes intérpretes “Ciutat de Lliria”, y del I Concurso Internacional de Música de Malaga. Ha estado invitado a colaborar regularmente con la Orquesta de Cadaques, Orquesta de la Radio Television Española RTVE, Orquesta del Mediterraneo, Orquesta Sinfónica de Castellón, Orquesta del festival lirico Ópera de Benicasim, Grup instrumental BCN 216, Opera del Liceo de Barcelona, Camerata de Aragón, Orquesta Camerata Siglo XXI y Shubert Ensemble.

 

En música de cámara: forma parte del Cuarteto Hermes y del Trio Sorolla .Con la Fundación Euterpe inaugura el I festival de Música de Cámara (Auditorio de León). En 2011 y 2012 obtienen el 1ºPremio en el Concurso de Música de Cámara “Higini Angles” (Reus) de la Diputación de Tarragona, consiguiendo el 1ºPremio y mención especial en el Concurso Intenacional de música de cámara L'Arjau del Liceo de Barcelona, 2º Premio en el Concurso Internacional de música Villa de Cox en Alicante y 1º Premio en el Concurso Internacional de Musica de Camara de les Corts ( Barcelona).

 

Ha acompañado a solistas de prestigio internacional como: Maurice André (trompeta) ,Eric Terwilliger (trompa), Stefano Canuti (fagot), Wenzel Fusch (clarinete), Valery Sokolov (violín) y Lucas Macias (oboe), entre otros.

 

Durante el curso 2012-2013 es becado por el Institut Valencia de la Música, y seleccionado por la Escuela Internacional de Música Frank Schubert, para el perfeccionamiento de estudios de violonchelo con clases impartidas por los profesores: Michal Dmochowski (Escuela Superior de Musica Reina Sofia), Kazimierz Michalik y Young Chahg Cho.

 

Ha realizado grabaciones como solista para la discográfica World Wind Music, y con el cuarteto Hermes para la discográfica Solfa-Recordings.

 

 

 

Mª Fuensanta Morcillo

 

 

soprano

 

 

 

 

 

 

 

 

Nace en Albacete e inicia sus estudios musicales a la edad de 8 años. Estudia en el Real Conservatorio Profesional de Música y Danza de Albacete y en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Ha estudiado con profesores como Mª Llanos Pérez, Aída Monasterio, Ana Luisa Chova, Elena Obraztsowa, Victoria de los Ángeles, Suso Mariategui, Celsa Tamayo, Melba Ramos y Virginia Zeani, entre otros.

 

Ha obtenido diversos premios en diferentes concursos de Canto. Dentro de sus actuaciones destacan las realizadas en escenarios como el Palacio de Festivales de Cantabria, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Teatro Cervantes de Málaga, Palacio de la Ópera de La Coruña, Auditorio de Las Palmas de Gran Canaria, Auditorio de Tenerife, Centro Cultural de la Villa de Madrid, etc. Entre sus representaciones se encuentran El Barbero de Sevilla (Elena) de M. Nieto y G. Giménez, La Tabernera del Puerto (la Tabernera y Abel) de P. Sorozábal, El Rapto en el Serrallo (Konstanze), Don Giovanni (Zerlina) y La Flauta Mágica (Pamina y Primer Genio) de W. A. Mozart, La Sonnambula (Amina) de V. Bellini, Rigoletto (Gilda) de G. Verdi, El Mesías de G. F. Haendel, Stabat Mater de J. Haydn, Requiem KV 626 de W. A. Mozart, Oratorio de Navidad de C. Saint- Saëns, Carmina Burana de C. Orff, etc. 

 

Actualmente compagina su labor docente como Profesora de Canto en el Conservatorio Profesional de Música “Tomás de Torrejón y Velasco” de Albacete con su actividad como cantante.

 

 

 

Johana Tomé

 

 

mezzosoprano

 

 

 

 

 

 

 

 

Tras terminar su formación en el estudio de ópera de la Guildhall School of Music and Drama (Londres), Joana Thomé debutó en Inglaterra en compañías como la English Touring Opera (ETO) y Grange Park en los papeles de Dido de Dido and Aeneas, Messagiera y Proserpina de L’Orfeo y Primera Ninfa de Rusalka (Dvorak). Desde entonces, la mezzo-soprano brasileña ha actuado en Italia, Francia, China, EEUU, Brasil y España y sus papeles representados incluyen: Rosina (Rossini), Hansel (Humperdinck), Lucretia de The Rape of Lucretia (Britten), Cherubino (Mozart), Dorabella (Mozart), Carmen y Mercedes de Carmen de Bizet, Béatrice de Béatrice et Bénédict (Berlioz), Xerxes de Xerxes (Haendel), Minerva de Il ritorno d’Ulisse in patria (Monteverdi), entre otros.

 

En conciertos y recitales, Joana ha hecho su debut en importantes salas londinenses como Wigmore Hall, Barbican Hall, St. John Smith´s Square, St. James (Piccadilly) o Purcell Room. En España, país donde actualmente reside, ha aparecido como solista en salas como: Fundación Juan March, Palau de la Música de Valencia, Auditorio de Castellón, Auditorio de Albacete, Palau Altea, así como en los teatros del Canal (Madrid), Teatro del Escorial, Teatro Campoamor (Oviedo), Teatro Baluarte (Pamplona) y Teatro Arriaga (Bilbao).

 

Su voz flexible y su curiosidad ante diferentes estilos y compositores le han llevado a realizar conciertos monográficos de Schoenberg o a estrenar piezas de autores actuales como Carl Michael Bergerheim, Vicente Roncero, Javier Costa y Antonio G. Schneekloth. En este campo destaca su próximo proyecto de interpretación del Pierrot Lunaire de Schoenberg junto al Nomos Group.

 

Joana ha grabado para la BBC y RNE. Además, actúa como solista en el DVD del espectáculo “Amadeo” dirigido por Albert Boadella y galardonado con el premio a la Mejor Nueva Producción de Ópera Española o Zarzuela en los VI Premios Líricos Teatro Campoamor 2011.

 

También ha sido premiada en concursos internacionales y nacionales como Madeline Finden Memorial Trust, Reino Unido 2002; Concours international de chant de Clermont-Ferrand, Francia 2007; Premio de Lied en el I Concurso Internacional de Canto de Zamora, 2007; 15 edición del Concurs Joseph Mirabent i Magrans; Voces jóvenes, España 2002; Concurso del Festival Lírco Internacional de Callosa d’en Sarriá, España, 2003, 2004 y 2005.

 

Joana se graduó en la Guildhall School of Music & Drama con el apoyo de Fundación Vitae (Brasil) y “The Leverhulme Trust” (Reino Unido) y realizó un Master dirigida por Susan MacCulloch y Paula Anglin. Ha recibido, además lecciones magistrales de Graham Johnson, Dalton Baldwin, Martin Katz, Leslie Howard, Sarah Walker, Emma Kirkby, Robert Expert, Miguel Zanetti, Ana María Sánchez, Manuel Cid, Teresa Berganza y Ana Luisa Chova.

 

En la temporada de 2013-2014, Joana volverá a representar Rosina y Lucretia además de debutar como Lucilla (Rossini – La scala di seta).

 

 

 

José Manuel Montero

 

 

tenor

 

 

 

 

 

 

Cursó los estudios superiores de canto en el  R.C.S.M. de Madrid con Pedro Lavirgen. En 1992 fue becado por la Opernschule de Munich y por la JCCM para ampliar sus estudios con la cantante D.Evangelatos. Ha asistido a clases magistrales y cursos impartidos por A.Kraus, L.Baumann, M.Olivero, L.M.Cioni, J.King, D.Chryst, B.Fassbaender y E.Lloris.
 
En España ha actuado en el Teatro Real, junto a PlácidoDomingo, y en el Teatrode la Zarzuela(Miguel en La del soto del parral, bajo la dirección de Miguel Roa)en Madrid, con gran éxito de público y crítica; en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, en Córdoba (El duque de Manta ), en Palma de Mallorca (Fernando en Goyescas); en Valladolid(Fernando en Doña Francisquita); en Jerez (El duque de Mantua) y en el Auditorio de La Coruña (El canto de los bosques, Shostakowich) bajo la dirección de V.P. Pérez. En la temporada 98-99 fue aclamado por la crítica como sucesor de Gayarre con motivo de la interpretación de Diego Marsilla en el reestreno de Los amantes de Teruel de T.Bretón.

 

En Alemania ha trabajado en la BayerischenStaatsoper, en Munich con los directores R. Abbado (El amor de las tres naranjas), M. Boder (Ubu rex, El castillo) y P. Schneider; en los teatros deLeipzig(Rodolfo en La Bohéme  ); Weimar (Belmonte en Die Entführung ausdem Serrail ); Lübeck(Rodolfo en la Bohéme); y Gelsenkirchen (Rodolfo en La BohémeNarraboth en Salome, El barón Krontahl en Der Wildschütz), donde obtuvo el Premio del público al mejor artista en la temporada 97-98.

 

De 1996 al 2000 forma parte como tenor lírico del elenco del teatro de Wuppertal, donde interpretóAlfredo en La Traviata, Rodolfo en La Bohéme, McDuff en Macbeth, El cantante italiano en Der Rosenkavalier, Caramello en Eine Nacht in Venedig,  El barón Tzupanen Die Gräfin Mariza y Beppeen Pagliacci.
De 2001 al 2005 forma parte como primer tenor lírico del elenco de la Staatsoper en Hannover, donde interpreta a D. Ottavio en Don Giovanni, Tom Rakewell en The rake’s progress, Pinkerton enMadama ButterflyTebaldo en Capuleti e MontecchiTamino en Die Zauberflöte y Belmonte en Die Entführung aus dem Serrail. Su relación con el teatro ha continuado interpretando los roles dePinkerton y Tamino como artista invitado de la Staatsoper.


Además ha cantado en la Staatsoper de Budapest, Ópera de Toulon (Paolino en El matrimonio secreto), La Filature en Mulhouse (Elias), en la Kolarak Saalen Belgrado (An die Freude, Carmina Burana, Requiem de G.Verdi), en el Festival de Montepulciano (Ferrando en Cosi fan tutte), en el XXV Festival de Ambronay con el Ensemble Matheus, bajo la dirección de J.C. Spinosi (Narete en La fida ninfa de  A. Vivaldi) y en el Festival de Radio France & Montpellier, dirigido por René Koering, (Gafforio en Il re Teodoro de G. Paisiello), además de una gira de conciertos en China, con la Mozart Symphonie Orchestra, interpretando obras de W.A.Mozart y del repertorio romántico ( Lèhar, Leoncavallo, Capua, etc).

 

Entre sus grabaciones destacan varios de los conciertos de Voces para la paz, realizados por RTVE, el rol del I Bauer en la grabación que la Bayerische Staatsoper, Munich, realizó de la ópera de A. Reimann Das Schloß, el rol de Gafforio en Il re Teodoro de G. Paisiello, con la sinfónica de Montpellier, así como los conciertos Voces de primavera en la Alten Oper en Frankfurt con la SWR, la obra Estigmade G. de Olavide, con la orq. y coro de la RTVE, y el ciclo de Lied Winterreise con Juan A. Álvarez Parejo al piano.

 

En su repertorio habitual como cantante de oratorio figuran entre otras obras La Creación de J. Haydn, C-moll Messe y Requiem de W.A.Mozart, Golgotha de F. Martin, Stabat Mater de A. Dvorak, la Misa Solemnis y An die Freude de L. v. Beethoven, Te Deum de A. Bruckner y Missa di gloria de G. Puccini.

 

Ha interpretado además a Octavio en Giuditta de F. Lèhar, en la Operettenmetropole Baden bei Wien; Dupont en Black el payaso, de P.Sorozábalen Madrid y en Bilbao y Beppe en Rita de G.Donizetti, en el Principal de Mahón, así como diversos oratorios, entre los que destacan el Requiemy la C-moll Messede W.A.Mozart, en Nürnberg, y la Johannes Passionde J.S.Bach y Das Lied von der Erde de G.Mahler, en Stuttgart, y diversos ciclos de canción española y Lied (Winterreise, Dichterliebe, Des Knaben Wunderhorn); Kochkarév en El casamiento de M. Moussorgsky, en elTeatro Real de Madrid, Salamanca y Segovia, y Clem en el pequeño deshollinador, de B.Britten, en elTeatro Real de Madrid; Altoum en Turandot, de G.Puccini en el Palacio Euskalduna, en Bilbao; Hansen La novia vendida, de F.Smetana en la Germeringerstadhalle, en Munich, así como diversos conciertos y galas líricas en España y Alemania. Ha estrenado la obra Canción de siega, del compositor Manuel Millán de las Heras, en el Festival de Música de La Mancha.

 

Entre sus actuaciones más recientes destacan el rol de Kochkarév en El casamiento de M. Moussorgsky en el Teatro Real de Madrid, Clem en El pequeño deshollinador, de B.Britten, en Oviedoy Bilbao, El cisne en Carmina Burana, de C. Orff,en la Herkules Saal en Munich, Janicek en el ciclo de lied Diario de un desaparecido, de L. Janácek,  en el Teatro Real, el Teatro de la Maestranza deSevilla, y en Bilbao, y Paris en La bella Helena, de J. Offenbach, en diversos escenarios de Chequia, Austria y Alemania, y el de Alfredo en La Traviata. Debuta, además, los roles de Der Steuermann y el de Erik en una producción de la Ópera Nacional de Praga de la obra de R. Wagner El holandés errante, en una gira por Alemania y España. Ha cantado Enrique en El estreno de una artista, en elTeatro de la Zarzuela en el Teatro Campoamor, en Oviedo, y Gustavo en Los gavilanes, en elAuditorio Nacional en Madrid. Interpreta el Requiem y la Misa de la Coronación de W.A.Mozart y la 9ª Sinfonía de Beethoven con el Orfeón Donostiarra, y Giussepini, de El dúo de la africana en elAuditorio Nacional en Madrid, y la obra para tenor y arpa A birthday Hansel de B. Britten (estreno absoluto en España) dentro del festival “Clásicos en verano” en Madrid, donde interpreta también obras de Liszt y Mahler en el centenario de ambos compositores, y acaba de grabar la obra VAV, del compositor Santiago Lanchares y la obra Zuk zer dezu de F. Ibarrondo con la Orq. y coro de la RTVE.


La pasada temporada ha cantado además Lumir en Sárka, de Jánacek en el Teatro de la Maestranza, en Sevilla, Erik en El holandés errante en Strasbourg,  y Guido en Una tragedia florentina, de A. Zemlinsky en el Teatro Pérez Galdós, en Las Palmas.

 

Acaba de cantar Don José en Carmen, en el Teatro Romano de Mérida y Erik, en diversos escenarios en Austria y Alemania.
 
Compagina su actividad artística con una creciente actividad docente en forma de clases de técnica vocal, seminarios y cursos especializados de interpretación artística y estilística.

 

 

 

 

David Alegre

 

 

bajo

 

 

 

 

 

 

 

 

Profesor de viola desde 1999, y titulado en violín barroco por el Conservatorio Superior de Madrid. En 2007 crea el grupo Les Plaisirs con el que dirige diversos montajes de ópera barroca. Funda también en ese año el ensemble medieval Puy de Sons d’Autrefois.
 
Debe su formación vocal a los profesores Gloriana Casero y David Mason. Actualmente compagina su labor de docencia en el CIEA “Federico Moreno Torroba” de Madrid con sus estudios de canto y el activismo artístico al frente de la Solfónica.

 

 

 

Schola Cantorum

 

 

coro

 

 

 

 

 

 

 

Esta agrupación coral está  formada por 45 voces con una larga y dilatada experiencia en este tipo de formaciones musicales. Sus componentes vienen realizando una gran labor en este campo, actuando por toda la geografía española y en Europa, realizando grabaciones y obteniendo premios y galardones en diferentes certámenes nacionales e internacionales. 


En su programación abarcan obras que van desde el Renacimiento hasta nuestros días, destacando: el “Gloria” de Vivaldi, “Magnificat” de Vivaldi, Oratorio “Judas Maccabaeus” de Haendel, “Oda para el Cumpleaños de la reina Ana” de Haendel, “Benedictus sit Deus” KV 117 de Mozart, Misa en Do Mayor “Misa de la Coronación” KV 317 de Mozart, y “Christmas Oratorio” Op. 12 de Saint-Saëns. 


Precisamente la Misa de la Coronación fue estrenada junto con la Orquesta Sinfónica de Albacete y la dirección de D. Carlos Riazuelo con los solistas Fuensanta Morcillo, Pilar Vázquez, Javier Alonso y Emiliano Avilés en diferentes localidades de Castilla-La Mancha con gran éxito de público y medios de comunicación.


Esta agrupación, compuesta por voces jóvenes de Albacete y provincia, se consolida, dentro de este mundo coral, como una gran promesa de futuro para seguir ofreciendo proyectos de esta magnitud. 

 

Su fundador y Director es D. José Badía Gómez, Profesor del Real Conservatorio Profesional de Música y Danza de Albacete. 

 

 

Notas al programa

 

 

Misa de la Coronación

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mozart escribió esta misa en la primavera de 1779 para las celebraciones de Pascua, y al igual que toda la música compuesta en este periodo muestra su madurez compositiva. Es ya su decimosexta misa.

 

Parece ser que el sobrenombre de esta misa se debe a que fue interpretada en Viena durante las celebraciones de la coronación de Leopoldo II, en 1791, o la del emperador Francisco II, en 1792.

 

Fechada, pues, en marzo de 1779, se trata de una obra evolucionada y brillante, de orquestación eminentemente sinfónica.

 

En sus composiciones de iglesia de 1776-77, Mozart se había sustraído a la galantería a cambio de la sencillez de un estilo de cántico. En Mannheim, bajo la influencia de Holzbauer, había elegido otro camino con el Kyrie en Mib, (K.332), y es el camino que seguirá de ahora en adelante para casi todas sus obras religiosas hasta el fin de su vida: preocupación permanente por la expresividad de conjunto, pero con más amplitud sinfónica y solemnidad monumental, dentro de un espíritu menos infantil (o menos afeminado) y más viril. La misma tendencia acusa en la segunda versión de Thamos, casi contemporánea, y mas tarde en Idomeneo; no sería muy paradójico decir que a fin de cuentas, con una fidelidad menos atenta al texto y con una riqueza orquestal muy superior, es en la música de iglesia, de las obras de su madurez, donde Mozart se acerca más a las concepciones dramáticas de Gluck.

 

Aquí, el contrapunto está casi ausente y las formas de la música sinfónica están muy marcadas:El Kyrie empieza sin preámbulo orquestal, con un Andante maestoso y tras una introducción coral que nos lleva a un Piu andante, parte solista de soprano y tenor, que entonando el Christe eleison, en modo menor, retoman el Kyrie de nuevo, en modo mayor, para terminar con el Andantemaestoso cantado por el coro en su conjunto.

 

De modo análogo se inicia el Gloria. Mozart reparte el texto entre las partes solistas desde Domine Deus. Más adelante recurre a una especie de estilo motete (Misere, Suscipe) con breves imitaciones previas. Tu solus Altissimus impone a la soprano las notas más agudas; Jesu Christelas más graves. Esto, como también el fugato que empieza con los solos, pertenece al vocabulario tradicional de la exégesis.

 

El Credo se interpretaba después del sermón. Mozart lo inicia con un preludio orquestal de sólo cuatro compases y la declamación homófona de las sílabas. Vigorosos acentos forte-piano subrayan las palabrasDominum Jesum Christum, líneas descendentes describen el Descendit de caelis y Et incarnatus est. Sigue el Crucifixus con alteraciones armónicas, y un vacilante Et sepultos est. Et resurrexit refleja la Resurrección y Et unam sancta ecclesiam se aferra a la tonalidad de Do Mayor, que es la tonalidad madre de la Misa.

 

El Sanctus es conciso; la mención del Cielo (in excelsis) induce a Mozart a componer extensas modulaciones cantadas sin texto.

 

El Benedictus, que forma parte en realidad del Hosanna, fue separado de éste y musicalizado tras su conversión, mientras se continuaba el misal en silencio. Mozart empieza por escribir el preludio para cuerdas, de diez compases, y una parte expresiva para solistas.

 

En el Agnus Dei, el comienzo del solo de soprano guarda un parecido muy grande con el comienzo del aria de la Condesa de Almaviva “Dove sono i bei momenti”, nº 19, de Las bodas de Fígaro (1785/86), hecho que ha dado pábulo a considerar las obras religiosas de Mozart como eminentemente operísticas; termina el Agnus Dei con una semicadencia sobre la dominante de Do Mayor y, a partir de aquí, empieza el Dona nobis pacem que toma el tema del Kyrie, que inició la soprano solista, como un deseo de unidad y cohesión interna de la Misa.

 

 

 

 

Pablo Suárez, concertino - director

 

 

 

Solistas:

 

Yulia Nefyodova, violín

 

Mª Virginia Romero, flauta

 

José Antonio Domené, arpa

 

 

 

Agrupaciones:

 

Sección clássica 

 

Orquesta Sinfónica de Albacete

 

 

 

Duración:  60 min

 

Todos los públicos 

 

 

 

 

 

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